中小学美术教学目标制定标准？

时间：2024-07-25 点击：1706

一、中小学美术教学目标制定标准？

一、在美术课后把下一节课所要带的工具写在黑板上，让学生记在记录本上，避免回家后忘记。

二、建立课前检查制度，让表现好的同学作好每次书面记录，过一段时间我就进行反馈和奖励，以此来激励全体学生。

三、鼓励同学有爱心将自己多余的学具借给他人，但像别的同学借东西的就扣除一面小奖章，四、上课示范时，条理清楚的演示每一步

二、初中美术怎么教？

一、了解学生心理，培养兴趣

首先我们要让学生懂得美术不是一门独立的艺术学科，它与许多学科都有着密切的联系。如运用图像符号则一目了然，而且图像从视觉上、意识上使学生产生美感，渗透了自然美的教育。当前一些学校多注重学生学习成绩，片面追求升学率，往往忽视了美术教育，有的学校虚设甚至不开设美术课。在素质教育的今天，美育是不能忽略的。如何来培养农村学生对美术的浓厚兴趣，我认为应该从课堂抓起，注重培养其兴趣，不断提高学生创新能力。美术教育是提高学生知觉能力、情感态度和生活经验的有效途径，教师要在课堂上引导好学生，激发其热情。引导学生从兴趣开始，可以先选择画自己喜欢的，兴趣往往会产生阶段性的成果。教师要深入了解学生心理，加以正确引导，才能培养学生对学习美术的爱好与兴趣，促进和提高学生的创新能力。

二、注重学习主体的实践性目前由于农村美术教学条件差的局限性，赋予学生美术实践课较少，美术课学习体验性方式不够丰富。因此教师应从教学实际出发，注重美术教育的艺术性、科学性和趣味性，采取内容丰富、形式多样的灵活教学形式，让学生到大自然体验生活，欣赏大自然艺术和天工之美，让学生体验美术学习既具独立性又与其他学科密切联系，通过体验性学习，矫正学生对美术学习的厌恶情绪。

三、注重教材内容的灵活性学习的过程是主客体交融过程，是学习主体对知识客体融会整合过程。学生是学习主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则具有自闭性、被动性，给学生增加了障碍和困难，学习主体与教学客体成了一对矛盾。我们在美术教学中开展具有浓厚趣味的、充满活力的各种美术教学活动。

如我在“让我的飞机上蓝天”美术教学中，我首先教育学生要树立远大理想，引导学生憧憬长大后驾驶飞机上蓝天的美好向往，激发学生对学习美术的浓厚兴趣。充分利用收录机播放飞机飞行声音，吸引学生，给学生创设轻松的良好教学环境，让学生亲自体验制作飞机模型，让自己的作品在空中飞翔。在和谐的体验学习过程中，学生们不仅仅获得很大的学习的乐趣，还收获了制作飞机模型过程的成功与喜悦，

四、学练结合，增强主体意识。初中美术欣赏课不能仅停留在欣赏作品上，也需要在了解和掌握所学知识的基础上，创造性地独立进行设计，学、练结合，让学生能充分发挥自己的创新能力，尽情发挥聪明才智。

在美术教学中，我允许学生自由发挥，学生根据我所讲的要点自由去发挥。在一次课堂练习里，我让学生自选画同班同学素描。同学们情绪高涨，他们用不同的绘画工具、不同的描绘方法，显得非常认真。有的笔法虽然很稚嫩，但能抓住对象的特点；有的对人物素描很细腻；有的写生十分夸张……美术课堂上十分活跃，因为整个过程都是学生独立自主、主动积极完成的。

美术作为空间艺术，它主要是通过色彩和形体等视觉因素来传递给人，因此具有直观性，这比起数理化、语言文字等理性、抽象的学科更容易激发人的学习兴趣，我们所生存的社会环境方方面面都离不开美术，美术教育发挥着其重要的作用。在教学实践中我深深地体会到，要提高学生的审美观和美术素质，必须要打破传统“以教为主”的注入式模式，摒弃以教师为中心的教育，提倡以教师为主导，学生为主体的“以学为主”互动式教育，积极开拓学生思路去主动探索知识，增强自主能力与创新意识，才能收到更好的美术教育效果。

三、如何彰显初中美术教学特色？

初中美术教育是中学美术教学的重要组成部分，在深化教育体制改革的今天，全社会全面推行素质教育，促进中小学思想道德建设。此时，艺术教育逐渐显示出他的特殊作用，艺术教育当中的美术教育更加发挥它的社会作用。它能够培养学生发现美、认识美、创造美，提高审美意识，陶冶情操。培养他们热爱生活、表现生活、创造生活的兴趣，将来把我们的生活装点的绚丽多姿，五彩缤纷。那么如何上好美术课呢？

1．通过美术欣赏，让学生对美术有初步的了解和认知

青少年时期是人生观确立、社会认知能力发展的重要时期，这时候接受美术教育是非常有必要的。初一美术课程安排第一节课的内容是《美术的世界》。这是一节欣赏、评述课，课本列举了各种图片，并且每张图片都配有一个编号，画种较多，内容较多。怎样上好这一堂课，让学生对美术产生兴趣，为此后的教学打好基础呢？我认真钻研教材大纲，深入领会每幅画的含义，当我面对学生讲解时，注意难易程度，抓住重点，深入讲解评述，比如《秦始皇陵兵马俑》这幅作品，详细介绍了有关背景，作品的规模、人物形象的高超艺术，以及秦代雕塑艺术的卓越成就，对世界造成的影响等等，进而由秦俑联想到以兵马俑为题材的其他艺术形象，如电影、舞蹈等等。我适时地把美术概念、不同的门类艺术特征介绍给学生。而对一些作品，也可以是课外美术作品，让学生自己去分辨，去分析，并用自己的语言表述对作品的理解。通过多次欣赏，逐渐提高他们的艺术鉴赏力，培养他们热爱美术、热爱生活、热爱祖国、热爱世界的博大胸怀。

2．动手动脑、坚持不懈，努力提高绘画能力

首先，对于绘画来说，线条是美术语言中最古老、最简洁的艺术语言。直到今天，依然是人们依赖的重要造型手段。

长期以来，美术是动手课、实践课。俗话说： “熟能生巧”。只有勤思考，多练习，才能得心应手。美术的种类很多，就拿速写来说，操作简便，一支笔，一张纸足矣，非常适合学生长期坚持大量的练习。坚持进行速写练习，不仅可以迅速提高学生的线描表现能力，还可以使学生观察事物的敏锐性、塑造形象的准确性、对物象形态、神态的概括、提炼能力得到较好地促进和发展，长期大量的速写练习，还会为美术创作活动提供大量的形象素材。其次，色彩是构成纷画的重要因素，恰当运用色彩，能够增强绘画的表现力。在色彩教学中，我针对色彩比较抽象、难度大的特点，采取循序渐进的方法。第一步，让学生观看色彩的过程中，展开丰富的联想。

期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆比如，由红色能想到什么，学生踊跃回答，有的说， “太阳”，还有的说，“火焰”，还有说，“红苹果，红花”等等。第二步，让学生充分感受、理解、熟悉色彩。为了让学生直观体验色彩，教师用粉颜料做演示说明三原色、间色等。首先，教师把颜料盒中的品红、柠檬黄、湖蓝直接挤在调色盘上，此时学生看到红、黄、蓝三原色，接着，教师用笔蘸黄色，再蘸蓝色，在调色盘上调和这两种色，慢慢的，黄色没有了，蓝色也没有了，出现一种新的颜色， “什么颜色？”教师问，“绿色”，学生齐声回答。然后，我又调出另两种间色，橙、紫。同学们认真地看着、听着，跃跃欲试，最后，我让同学们自己去调配，亲自体会色彩带来的快乐。第三步，能够理解色彩具有心理效应，提高有目的地运用色彩的实际能力。

对于这项目标，教师设计一些与生活、生产贴近的色彩练习。例如，学生对服饰色彩的选择，就很好地体现了学生的性格倾向。再如，不同家居场所的色彩环境，能给人带来不同的心理效应，有这样一个故事，在北方一个寒冷的冬天，一家女主人老抱怨说屋子里太冷，她丈夫很纳闷，家里的暖气是单位统一供应的，手摸上去很热，可她妻子为什么总感觉冷呢？他环顾屋子四周，顿时明白了，原来他们家的窗帘、床单、被罩、家居的色彩全是冷色调，绿、蓝、暗紫色，所以整个屋子显的阴冷，没有一些温暖，而后夫妻把家居色彩全部换上暖色调后，屋子再也没有冷清的感觉了。教师应鼓励学生充分举例，并及时予以肯定，大家很快融入到学习氛围之中。

3．大自然中去，加强室外写生

经过多次室外写生，同学们对书本知识更加融会贯通，同时也增强了实践能力，更重要的是培养了他们热爱大自然、热爱生活、表现生活的技能，提高了审美，陶冶了情操，人变得了开朗了，自信了，人格也得到了锻炼。

4．通过多种渠道、提高教学质量

对于学生的作业，我曾经留意保存下来，等到新一届学生上课时，我把相关的作业拿出来，这样他们的心里就有一个比较，大多数同学是有上进心的，好的作业会激励他们更加努力，朝自己的目标发展。

再有，我找到一个具有传统剪纸艺术的民间老艺人，为了让学生多了解剪纸艺术，我多次拜访，终于把老人请到课堂上来，给学生上了一节生动有趣的课。

还有，在业余时间，我组织了美术绘画兴趣小组，他们整体水平的提高，对其他的同学影响极大。

只有不好的老师，没有不好的学生。关键在于老师精心设计每一课，做好引导，做好辅导。采取灵活多变的教学方法，发挥学生的主体作用。课上得有趣，学生才能接受，才能多想、多练、多比较，找出自己的差距，促进自己的基础知识、基本技能的提高，打好基础，将来成为社会有用的人才。

四、初中美术中国画的教学方法？

一、初中美术教学中国画的教学现状

学校重视不足，初中教学中美术的地位一直极为尴尬。鉴于中考的压力，无论是教师还是学生都将注意力集中在了其他的主课上，对美术的教育与学习关注相对来说比较少，教师不重视教，而学生也不去认真学，整个教学过程松散、无序，甚至还会出现被占课的现象，从而使国画教学的发展缺失了良好的环境。现在在新课改核心素养的教育理念下，学校、老师、学生都重视起了美术教学，但仍然存在很多问题。

（一）从教学资源上讲

教学依据的材料主要是教材，并且教材中的内容基本都是长期固定的，那么学生在学习中会从心理上产生倦怠感，同时鉴于内容的单一性，学生无法了解更多的知识、浏览更多的艺术作品，无法从不同的作品中积累经验、感悟内在情感，因此千篇一律的内容严重地削弱了学生的学习兴趣。

（二）从教师层面上讲

一些老师因为种种原因一般都不上国画课，直接跳过或者只上欣赏课，只注重理论的传播，将色彩搭配、构图布局以及僵硬的绘画技能灌输给学生，很少重视每一节国画实践课，对学生开展中国画艺术的绘画技巧以及欣赏，也很少针对这节课的内容让学生去完成一件美术作品，学生听听课后就忘了。即使有对应的作业，学生的完成度也存在问题，教师在批改作业、讲解学生作品时，也不一定做得很细。点评不详细、评语简单等，学生不懂绘画技巧，也不知道需要改进的地方在哪里，久而久之就会失去对国画课的兴趣，因此对于学生来讲国画课十分枯燥。

二、基于核心素养下初中美术中国画的教学策略

（一）激发学生兴趣

兴趣是最好的老师，因此要想提高教学的有效性，最关键的就是让学生产生足够的兴趣。对此，教师可以结合学生的实际特点来设定教学方案，营造轻松和谐的课堂气氛，让学生既能感受到课堂的自由轻松，也能紧紧跟着教师的节奏去学习。

（二）多角度讲解作品

我们一般在上国画课的时候会直接讲技法，教方法，其实可以讲讲这件作品的价值、文化内涵、时代背景以及它的现有传承价值等；现在网络发达，很多老师喜欢给学生观看视频，这很好很直观，也能提高学生的兴趣。但是我认为如果老师再用心一点可以带实物

进课堂，比如学画叶子和枝干的时候，老师可以带几种叶子和枝干给学生观察，其相当于写生。再讲解叶筋的排列方式、枝干在转折处的样子，针对这些特征做详细讲解，这样学生会记忆深刻。教师在讲解国画的发展过程时可以采用简单易懂的方式，通过课本的讲解，加上教师课下从网络上查询到的信息让学生了解国画，鼓励学生在课下通过各种形式收集、查询国画的有关信息，然后再与自己所喜爱的绘画方式进行比较。

（三）多样化教学

教师要使课堂多样化，让学生能把所学的技能用在我们的生活中，让学生觉得学了国画是有用的，是可以美化我们生活的。比如让学生做一些他们可以用的日常生活用品，多肉陶罐、扇子、油纸伞等。可以引导学生通过玩墨、玩笔，发现笔墨的运用，并用揉纸法、点染法、晕色法、平涂法、擦染法、拓印法等让学生画出自己心中所想的画面、事物等，还需要将历史上著名的国画画家、他们的生平、故事和作品，让学生感受中国画艺术的博大精深，以及各种不同的表现方法和笔墨的巧妙之处，让他们感受到学国画的乐趣。

（四）创新教学模式

首先要丰富教学资源，教师开展教学不仅要依据教材，也要顺应信息时代的发展，实现教学信息化，比如要多上观摩课，让学生了解中国画的特点，尤其是多找一些名画让学生观摩。以齐白石的

《虾》《虾鱼图》《鱼蟹图》为例，这些作品都是从现实中取材的，是极易引起学生欣赏兴趣和欲望的。教师在多媒体上将齐白石系列国画作品制作成一个系统的课件展现出来，然后先讲解齐白石的生平、事迹以及该作品表达的中心思想，再针对每一幅画作进行详细的解析，接着停顿一段时间让学生用自己的思维去欣赏、揣摩，最后鼓励学生将自己对作品的想法，或者自己有什么样的创新意见表达出来，或是自己应该从哪个角度来画。

其次，要多组织一些社会性实践活动，让学生从生活中获取素材、从现实中感知作品。比如定期安排学生写生，欣赏大自然的美，看到生活的美好；近距离欣赏大家的作品，接触不同的欣赏者，学习、借鉴他们是怎样欣赏作品的，从而为提高国画欣赏能力积累经验，同时有些博物馆还会定期举行群众文化艺术展览，那么学生可以参与进去，临摹、创作一些作品，从而实现“欣赏—临摹—创作”和“写生—示范—创作” 等学习环节。

结语

核心素养理念指导下的初中美术国画教学应该尊重学科的重要性，尊重学生的实际学习需求，并积极转变教学理念、创新教学方法，让学生感受到学习的乐趣，发现中国画的魅力，从中得到审美能力、创作能力的锻炼和培养。

五、初中美术教学中如何突破重难点？

有这样一种感受：课堂上总想让学生把所教的知识学得完全，于是教师在上课时可谓面面俱到。但是效果往往是不能使人满意，尤其在教学效果反馈时，发现学生对重点部分掌握得不够牢固，在难点之处错误很多。其中一个很重要的原因，就是教学中没能有效地突破教材的重点与难点。鉴于这种情况，我们对教学方法进行了改革。具体做法如下：

　　一、探究式教学突破法

　　探究式课堂教学是在教师的引导下，以学生独立自主学习和合作讨论为前提，以现行教材为基本探究内容，为学生提供充分自由表达、质疑、探究、讨论问题的机会，学生通过个人、小组、集体等多种解决疑难的尝试活动，将自己所学知识应用于解决实际问题的一种教学形式。新课程改革与教学倡导的“以探究为核心”的课堂教学模式，要求学生在自主、合作、探究的学习基础上，通过教师有效的引导，用自己已有的知识主动去发现，猎取新知识、新技能，从而培养正确的科学态度以及创新精神与实践能力。如何在探究的教学理念下，有效地突破教学的重难点，是课堂教学中的重要内容和环节，也是维持学生进一步探究解决实际问题形成探究能力的重要基础和保证。

　　二、多媒体辅助教学突破法

　　在科学技术飞速发展的今天，计算机多媒体教育技术把枯燥的文字、静止的图像、单调的声音、跨越时空的视频融为一体，以其高效、快捷、全面传授知识、相互交流等优势，极大促进了教学的改革和发展。特别是美术专业的学习过程中实践多理论少，专业教师的教授仅仅靠分组演示已经不能满足学生学习的需要!因此我在日常教学中想尽一切办法把多媒体引入我的课堂教学。如讲解“商业广告的设计与制作”时，就设计方案的构思而言，就需要大量的草图、复杂的市场调查结果、综合的设计知识等，其中每一个环节，都包含了大量的教学内容。在传统教学中，很多教师往往只好口头教授，分组稍作演示，这样的抽象教学，根本没有办法让全班学生领悟清楚，更不用说掌握技法了。我利用计算机辅助教学，将设计制作的完整程序，制作成图文并茂的课件进行放映，从关于广告的社会调查、创意设计、强烈的视觉效果、良好的社会效应和广告的构思及绘制草图、定稿、拷贝、涂色，到最后彩稿的制作、修改、调整，都非常方便快捷，整个过程各个环节展示清晰而且准确，可以根据要求任意放大每一个细节画面，同时还可以配以风格相一致的情境音乐。学生边看放映边学习，印象深刻，大大地提高了教学效果。

　　三、任务驱动教学法

　　采用任务驱动教学法，有利于帮助学生养成自觉学习的习惯，并养成较好的团队合作精神，同时提高了学生对问题的探究能力。

　　任务驱动教学法在形式上是：教师提出任务――师生共同分析完成任务的方法和步骤――适当讲解或自学或协作学习――学生完成任务――交流或归纳――教师总结点评，进而巩固教学任务。

　　如文化类广告设计的教学：首先提出此类广告的特征是什么?然后让学生观看大量的文化类广告幻灯片，之后让学生翻阅书籍、分组讨论、总结，并推荐代表回答这个问题，最后教师总结并引出下一个问题。又如学生作品的评析：一般都是先把所有的作品都在画室展示出来，让全部学生认真观赏后，每个人分别挑出三到四幅最优秀的作品，紧接着向全班同学逐一讲解作品的成功及不足之处。最后学生再进行意见交流和归纳、教师总结点评进而巩固教学任务。

　　在这个过程中，教师参与指导并引导学生掌握教学内容，并在班级上进行交流，及时地发现新的思路，适时地推广新思路。教师比较、讲评、归纳，学生从中得出结论，达到了共同进步的目的。同时学生每完成一个任务，就会有一种成就感，提高了学生的主动参与意识，从而大大增强了职校学生学习的兴趣。

　　四、案例分析教学法

　　案例是直观的，通过广告视频、片段、画面的形式，多因素多角度的分析，穿插入设计教学知识点，使课程教学更加生动有趣。例如在讲解广告插图的“直观性”前我先让学生观看了一段儿全英文的汽车的广告。陌生的环境、陌生的皮肤、听不懂的语言!然而动态的画面却能让学生准确地判断出广告的创意和广告的目的――尤其是镜头里展示的那个上课失态的小学生的兴趣、执着则更加反衬出汽车的魅力。

　　综上所述，教师的教服务于学生的学，教师每备一节课，要动一番脑筋，花一番心血，认真研究课程标准，深钻教材内容，并结合学生实际，把握教材内容，弄清重点、难点，深刻理解教材意图，合理安排教学环节，精心设计课堂设问，方可找出突出重点、突破难点的方法和最佳途径。

六、如何上好初中阶段美术欣赏课？

摘要：美术欣赏课是中学美术教育的一个重要组成部分，随着素质教育的深入展开，美术对人的综合素养的形成所起的作用愈发显著。尤其是初中美术欣赏教学，对促进学生的全面发展起着很大的作用。其主要是通过教师引导学生去感受、分析、讨论、评述、理解与鉴赏美术作品以及审美对象的思想性、艺术性、审美价值和作用，从而让学生获得审美愉悦体验，提高审美能力。本文笔者根据多年的初中美术教学经验，针对中学美术教育的教学现状，对初中美术欣赏课教学做出了探索，力图为上好初中美术欣赏课提出有价值的思路和途径。关键词：初中美术；欣赏；教学美术欣赏课是科学的、严谨的，但也有些枯燥。如果按教科书照本宣读或用幻灯片走马灯式的演示，会导致学生上课无精打采。如果在课堂上只是繁琐地罗列一大堆画家和作品来平淡地介绍，那么学生对作品创作背景和象征寓意的了解就很少，这就限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。如果教师再讲得不透彻不生动，学生就会反感厌学，从而使美术欣赏课失去意义，形同虚设。长此以往，就丧失了对学生审美情趣的培养，也就偏离了美术欣赏教学的宗旨。因此，教师在教学中要讲究一定的策略，以提高课堂教学效率。一、针对教材内容广泛搜集材料为了上好一节美术欣赏课，让这一节课上得生动有趣，教师不仅要备好课，写好教案，还要通过网络、书籍等其他渠道搜集与这课有关的很多资料。比如在上《清明上河图》这一课时，我就搜集了与这幅作品有关的所有资料。我首先在网上搜寻到了《清明上河图》全画的Flash，在课堂上播放Flash可以让学生很直观地感受到作品磅礴的气势，领略作品的美。另外，我还搜集了与《清明上河图》有关的文字资料：作者简介、北宋的经济状况（也就是作品的历史背景）、风俗画的特点和定义、《清明上河图》的技法、《清明上河图》与西方绘画的区别、《清明上河图》的价值等等。只有这样，一节美术欣赏课才会生动有趣，才会让学生在欣赏一幅作品的同时，在不经意中学到很多的其他知识。当然，每件美术作品最突出的美点所处部位都不同，所以每一节欣赏课备课、授课的侧重点也不同。有的作品侧重于时代背景和历史故事，有的则侧重于艺术家奇特而巧妙的构思，有的则侧重于造型和材质的表现力，有的则侧重于技法的表现……无论作品如何变化，最重要的是要找出作品的重点、美点，并根据此来设计教学。二、将学生自主探究与教师讲解相结合新课程实践表明，在欣赏教学中采用自主、合作、探究等学习方式组织教学可以极大地提高学生的学习热情，教师也要有意识地在美术课堂中为学生创造发挥自主、探究意识的机会，但这并不意味着要否定讲解的教学方式。如在欣赏《在激流中前进》这幅油画时，学生虽然从不同的角度赞美了船工们冒着生命危险与黄河浊浪拼博的场景，但对黄河船工们在劳动中表现出的惊人力量和百折不挠的精神却不易明白。这就需要教师因势利导，通过讲解来激活学生的思维，使学生联想到正是因为有了这种精神，中华民族才得以发展壮大。在欣赏教学中，学生虽然或多或少有一定的知识储备，但面对古今中外，各种艺术门类，各种艺术流派的艺术特色及作者，知之甚少。特别是对于抽象艺术，学生更不知从何欣赏，究竟美在什么地方。如《哭泣的女人》这幅画，从学生现有的知识来剖析这幅画，根本无法理解，这就需要教师从立体派画家的造型特色以及色彩结构的设计等方面加以补充讲解，让学生明确画家通过抽象的表现形式，以及独特的画面构成载体，来反映自己的主观情感和思想意识。因此，教师要在日常教学中，一方面要注重学生自主学习能力的培养，另一方面也不要轻易摒弃直接讲解的教学方式，只有二者结合，教学效果才会突出。三、注重教学中的师生互动美术欣赏教学要实现师生互动，引导学生主动参与到教学中，其关键的一点是要营造一个平等、活跃的课堂环境，激发学生参与美术作品欣赏的热情。而实际上初中学生已具备一定的审美观，或多或少都可以对美术作品发表自己的见解，形成自己的观点，教师要做的就是创建一个平等、自由、畅所欲言的交流平台，让学生敢说、想说。即使学生的欣赏结果不是很全面，或者与权威的评价相比存在偏差，教师也要给予鼓励与赞美，教师要让学生放下思想负担，自由发表言论。在师生互动的过程中教师要把握方向，给以引导，师生在共同参与、平等切磋的过程中，完成教学活动。当然，这一切都要经过教师精心设计，包括情境设计、问题设计等。四、在比较中提升学生的鉴赏水平事物往往是在比较中给人以透彻的认识与深刻的印象，对于美术作品的鉴赏更是如此。学生通过比较不同的作品，可以有效提高自己的鉴赏水平。例如让学生欣赏用多媒体技术改变画面布局后的齐白石作品《荷花蝌蚪图》，并与原作比较，让学生理解作品构图对表现内容（意境）的作用。再和以表现荷花、水景为主要内容的莫奈的油画作品《荷花》进行比较，让学生了解中国画以线造型的特点。或引导学生自主赏析齐白石的另外一幅作品《却教蜂蝶为花忙》，并作欣赏评述，从而完成对作品内容和形式的由感受到理解再到实践运用的具体欣赏教学。